Apresento Christina Perri, aos amantes da vida #Love #Lights

E aí, como vocês estão neste finalzinho de ano? Por aqui a criatividade está a mil: são tantas maravilhas oferecidas pela vida que os poemas de gratidão pelo ano estão tomando conta do meu tempo livre. Nesse mesmo clima, aproveitei a noite de Natal com aquela linda Lua para presentear os meus ouvidos ao sensível e doce som de uma compositora que transmite energias positivas.

Portanto, é relembrando este mesmo clima que decidi em mais um dia de domingo, curtir e escrever sobre uma boa experiência musical e compartilhar com vocês. Queridos leitores, apresento-lhes Christina Perri, cantora e compositora norte-americana, cuja voz doce e sensível somada às notas musicais no piano, apresenta canções que são verdadeiros poemas e me fazem estar mais apaixonado pela vida.

Christina Perri é uma cantora e compositora nascida na Filadélfia que alcançou notoriedade mundial em 2011, após o sucesso da canção ‘A Thousand Years’ na trilha sonora da saga Crepúsculo. Esta canção, cuja letra fala sobre amar alguém até a eternidade, foi escrita em homenagem aos personagens Edward e Bella após uma tarde emotiva da cantora assistindo a um dos filmes da saga Crepúsculo. Ainda em 2011, Perri lança o álbum ‘Lovestrong’, contendo baladas românticas e canções fortes que atreladas ao piano, retratam uma garota feroz e autêntica no que sente.

Os destaques para o álbum ‘Lovestrong’ ficam para as canções 1. ‘Jar of Hearts’, primeiro sucesso de sua carreira, cuja letra fala sobre uma experiência amorosa negativa, através da voz forte da cantora numa melodia de piano; 2. ‘Arms’, balada romântica e animada, cheia de felicidade, retrata a euforia de um novo amor e a dualidade de sentimentos advindos da razão e da emoção; além da canção 3. ‘Distance’, que contou com a participação do cantor Jason Mraz nos vocais, que deram um tom ainda mais especial.

Após o grande sucesso de vendas de seu primeiro CD, que lhe rendeu turnê mundial, discos de ouro em diversos países e a gravação de um EP de músicas natalinas, Perri lança seu segundo álbum, ‘Head or Heart’ em 2014. No que diz respeito à composição, neste CD ela está mais segura de si e vem recheado de letras animadas que exaltam a alegria em viver os bons momentos da vida. ‘Head or Heart’ reforça que a era ‘Lovestrong’ havia chegado ao fim e marca um novo álbum que contém “um conjunto de canções sobre uma mulher e sua recém-descoberta romântica: já teve de superar muitos desafios e ainda tem algumas duvidas no que diz respeito aos seus desejos”.

Tenho muito apreço por este álbum, pois mostra uma compositora mais alto astral e feliz em desvendar o mundo através de suas próprias vontades. Sinto que a realização pessoal em fazer aquilo que acredita e que traz luz ao próximo está presente nele. Como exemplo, tenho ‘Burning Gold’, a minha canção preferida, que fala sobre a esperança, deixar tudo pra trás e confiar nos seus sonhos, colocando-os em prática por meio de “um incêndio até que as nossas vidas estejam em chamas de ouro”. Gosto da emoção desta música.

Como indicação, recomendo ouvir ‘Be my Forever’, uma gostosa e carismática canção que marca a parceria entre Perri e o Ed Sheeran num perfeito resultado. Em ‘The Words’, Perri retrata as incertezas e dúvidas que permeiam uma nova paixão mas que pelo SIM de ambos, pelas palavras e atitudes concretas, um lindo sentimento pode se desenvolver; e por fim, temos ‘I Believe’, baladinha que Perri nos convida a entrar em seu universo de crenças que podem se resumir na frase a seguir.  

A vida é uma série de momentos, quanto mais nos deixamos viver, mais aprendemos e nos tornamos fortes com os nossos próprios erros e acertos, atitudes e reflexões, portanto, deixe-se ser livre e engrandeça a sua vida com possibilidades do bem, pois a Luz está se aproximando e esse é apenas o início da sua jornada. Permita-se!

E com essa reflexão, me despeço do blog ‘Desvendando Música’ no ano de 2015, agradecendo aos leitores por terem dado um pouquinho de sua atenção para ler as minhas criações pessoais em relação a música, e desejando um novo ano de muita Luz e harmonia, paz e Amor entre os povos e, é claro, muita novidade no cenário musical, pois como diz o cantor brasileiro Silva:

- Ao meu ver, a música será sempre a melhor forma de comunicação.

Até logo!

Agridoce: projeto musical que imita a vida real #FolkMusic #Experimental

Chegou dezembro, e com ele chega também a certeza que o fim do ano se aproxima: É tempo de reflexão, de reafirmar a fé, de preparar o coração para a concretização de mais um ciclo anual na expectativa que as coisas estejam ainda melhores nas cenas dos próximos capítulos. Curioso que sempre quando chega o final do ano, tendemos a realizar uma retrospectiva pessoal e avaliar todas as nossas ações reproduzidas, todas as metas conquistadas e os desejos não realizados, e neste mesmo tempo de reflexão, construímos novos sonhos e expectativas para o novo ano que se aproxima, novos projetos de vida, importantes para a saúde do ser humano.

Projetos de vida são sempre bem vindos, principalmente aqueles colocados em prática e que de alguma forma inclinam-se para o agrado e bem estar do outro. E assim como na vida, a música também reflete essa realidade, através dos projetos musicais que, particularmente, ajudam na capacidade de assistir ao mundo e as situações cotidianas, no mínimo, de uma forma diferente e a despertar a audição, um dos cinco sentidos humano, com a diversidade de experimentos e variações musicais, geralmente presente nos projetos musicais. Dentre tantos, destaco o audacioso e inovador projeto paralelo da cantora Pitty e do guitarrista de sua banda, Martin.

O projeto AGRIDOCE nasceu durante o intervalo da banda, quando Pitty e Martin decidem se isolar numa casa na Serra da Cantareira, em São Paulo e produzir música experimental e minimalista, porém despretensiosos. Para isso, eles se aventuraram na folk music, experimentando uma diversidade de sonoridades que tinham o violão e o piano como instrumentos-base. Estas canções foram compiladas num álbum homônimo, lançado em novembro de 2011, e resultou numa extensa grade de shows por todo o Brasil e em festivais estrangeiros.

O motivo de ter escolhido o Agridoce pra esta publicação de dezembro é justamente porque sinto que as canções deste projeto traduzem com maestria os sentimentos advindos com a chegada do fim de ano. Acredito que as suas canções conseguem transmitir nostalgia e ao mesmo tempo trazem esperança, sentimentos esses que nos remetem muito ao que todos nós costumamos sentir e refletir neste período de fim de ano.

Acredito que a canção que retrata com mais firmeza esta sensação de nostalgia e esperança, é o primeiro single do duo, ‘dançando’, que introduz o ouvinte a um lado doce e ingênuo da Pitty que, acompanhado de rimas simples, nos leva a uma viagem de instrumentalização sensorial devido a uma voz suave, com o apoio de um violão, piano e sinos que ambientam e completa a sensação de calmaria e ternura, presente na canção.

Adiante, em ‘Romeu’ somos convidados a entrar na melancolia de alguém que tinha receio de se entregar por uma paixão e perdeu a oportunidade de vivenciar algo bonito pelo fato de temer as consequências no futuro. Sinto uma ligação forte com esta canção, pois por vezes fui levado apenas pela conquista e ao retornar a minha consciência, percebia que o medo de arriscar naquela relação era maior do que qualquer outro sentimento. Confesso, fui egoísta, mas o curioso é que tudo que vai, volta. E voltou.

Adiante, uma curiosidade: na canção ’20 passos’ temos a oportunidade de conhecer e nos encantar com a voz do Martin e com a instrumentação emotiva presente na canção composta de apenas duas estrofes, que nos convidam a conhecer e entender a imaginação do eu lírico, dentro da complexidade do que conhecemos por ser humano.

Para finalizar, ainda sobre o álbum, recomendo a canção ‘130 anos’ que se inicia ao som de uma harmoniosa e doce Escaleta; ‘Embrace the devil’, onde podemos ouvir o som dos pássaros na Serra da Cantareira e de tocantes sinos; por fim, o dueto de vozes entre o Martin e a Pitty na canção ‘Upside Down’ merece atenção.

Na música, me interesso pelos projetos paralelos, pois geralmente eles são repletos de hibridismo musical e liberdade criativa, adicionando Pitty e Martin a esta ideia, certeza que algo bastante significativo sairia como resultado final: Agridoce. Fica a minha recomendação do mês!

Assim eu me despeço, na torcida por novos projetos, não só no mundo da música, mais projetos de vida, que nos façam sempre crescer como seres humanos evoluídos e que acredita que o agora é melhor do que o que passou. À tudo, minha gratidão!

AlunaGeorge: a surpresa musical que não estávamos esperando no Rock in Rio 2015

Boa tarde, pessoal. É domingão!!! E a inspiração aproveitou pra vir neste lindo dia de sol, deste modo, decidi escrever uma postagem especial sobre um duo que prendeu a minha atenção no Rock in Rio deste ano, cujo desempenho triunfal, cheio de atitude e versatilidade, abrilhantou ainda mais o Palco Mundo no último dia do Festival.

Particularmente fiquei bastante decepcionado quando soube da ausência da Robyn no Rock in Rio 2015 por questões pessoais, e definitivamente não imaginava que a banda substituta, a qual escrevo hoje pra vocês, poderia fazer uma performance tão boa quanto aquela esperada pela Robyn. Entretanto, fui surpreendido por um ritmo eletropop futurístico de muito bom gosto! E como surpresas musicais também merecem o seu reconhecimento, optei por compartilhar junto ao Blog ‘Desvendando Música’, um pouco desta dupla conhecida por AlunaGeorge.  

AlunaGeorge é um dueto de música eletrônica formado em 2009, na cidade de Londres, Reino Unido, composto por George Reid (produção e instrumentação) e Aluna Francis (vocal e composições). Eles se conheceram em junho do mesmo ano, após o George ter remixado a canção ‘Sweetheart’ da então banda da Aluna, chamada ‘My Toys Like Me’.

De lá pra cá, a dupla tem ganhado notoriedade: foi indicada para a categoria Escolha dos Críticos, no BRIT Awards em 2013, e ficou em 2º lugar na competição Sound of 2013. Ademais, AlunaGeorge colaborou em alguns trabalhos com grandes nomes da música eletrônica, como Disclosure e o projeto Jack Ü, além de ter remixado faixas para bandas como Coldplay e Florence + the Machine.

Em 2013, eles lançam o seu primeiro disco, intitulado ‘Body Music’, repleto de experimentação e hibridismo musical, que vai do R&B ‘90’s ao house. Interessante enfatizar estas influências experimentais do duo, que utilizam de batidas minimalistas em suas composições, o que traz uma ideia de exclusividade sonora. As canções que merecem destaque são Attracting Files; Your Drums, Your Love e Best Be Believing.

Este ano, após o lançamento do álbum ‘Body Music – Remixes (2014)’, a dupla tem se engajado nas colaborações junto a artistas do cenário eletrônico, o que vem chamando a atenção do público dos EUA pela desenvoltura da canção ‘You Know You Like It’ do duo, relançada pelo DJ Snake através de um remix mais dançante, abusando dos sintetizadores e programadores, que atingiu a 15º posição na Hot 100, da Billboard.

Outra colaboração, recentemente lançada pelo projeto de música eletrônica do Skrillex & Diplo, com a participação da AlunaGeorge, é digna de apreciação pelos amantes da música eletrônica atual: a forte To Ü, é uma canção pra quem curte mexer o corpo pra dançar e curtir uma viagem sonora experimental, com elementos do pesado Dubstep e a doce voz da Aluna, traz um equilíbrio musical gostoso de se ouvir.

Sobre a apresentação do dueto no Rock in Rio, mesmo escalada de última hora e com músicas pouco conhecidas no Brasil, a Aluna dominou o Palco Mundo como uma estrela e cativou todos ali presentes. A chuva também não desanimou a dupla, que deu um show de versatilidade musical e entusiasmo para a noite, com base instrumental eletrônica adicionada à voz doce e infantil da Aluna, eles conseguiram conquistar o público, interagindo na chuva com palavras em português que encantam a plateia brasileira, como ‘eu te amo, obrigada, tchau’.

No mais, acredito este dueto tem muitas novidades a caminho, pois em 2016 eles planejam estar lançando o seu segundo álbum de inéditas, e podemos esperar por música eletrônica e experimental de qualidade, se analisarmos seus últimos lançamentos e a incrível performance da dupla no Rock in Rio que, particularmente foi considerada uma das mais contagiantes desta edição. Recomendo AlunaGeorge! 

Quer conhecer mais? www.alunageorge.com

Apresento: Equilíbrio Distante, álbum do Renato Russo #1995 #20Anos #Itália

E aí, pessoal. Estou aqui mais uma vez para compartilhar no Blog o que tenho escutado nestes últimos dias com tanto apreço e paixão a ponto de não conseguir deixar este sentimento restrito somente a mim, necessito compartilhar! Sendo assim, resolvi na tarde do domingo que antecipa a publicação desta postagem, sentar em frente ao meu computador e imaginar qual seria a ‘canção’ escolhida para o dia. Particularmente, escolhas pra mim são sempre complicadas. Venho imaginando há alguns dias qual seria a direção que eu daria a esta postagem.

Deveria compartilhar o que venho escutado ultimamente? Então se sim, opto por falar do último álbum do Nick Jonas que, a propósito, é incrível? Ou poderia falar sobre o show do John Legend que, pra mim, foi considerado uma das melhores apresentações do Rock in Rio da edição deste ano? Poderia falar sobre Rihanna? OneRepublic? Demi Lovato? Acredito que sim. Porém se eu optasse por algumas destas opções acima, talvez eu não estaria sendo totalmente honesto comigo mesmo.

Sabe por quê? Hoje eu acordei inspirado e afim de “mostrar cultura pra esse povo (Falsete, Debora)”. Por este motivo e tantos outros que circundam o meu estado pessoal atualmente, optei por falar sobre uma figura musical brasileira que deixou um legado para a juventude de sua época e que, mesmo após anos de sua partida, ainda emociona e influencia o rock nacional. Renato Russo!

Renato Russo foi um cantor e compositor brasileiro, fundador da Legião Urbana, famosa banda de rock dos anos 1980, considerada uma das mais influentes da história da música brasileira, com cerca de 20 milhões de discos vendidos durante a vida de Renato. Ele faleceu em 1996, devido a complicações causadas pelo HIV, deixando um legado musical com diversos álbuns da Legião Urbana e três discos solo.

O álbum ‘Equilíbrio Distante (1995)’, um dos discos solo do artista, está completando em 2015, 20 anos de seu lançamento e vale a pena escuta-lo, pois traz um lado diferente do Renato Russo ordinário. Com canções românticas e poéticas, ele interpreta grandes sucessos italianos que rapidamente ocuparam trilhas sonoras de novelas brasileiras na época. Neste CD, ele fez questão de demonstrar sua paixão pela cultura italiana, talvez pela forte ligação a sua ascendência, reproduzindo inclusive canções da artista Laura Pausini, cantora italiana mundialmente conhecida.

Mesmo considerando que cada canção neste álbum possui o seu charme, eu chamo atenção para três lindas músicas (Strani Amori, Scrivimi e La Solitudine) originalmente cantada pela Pausini e que é lindamente interpretada pelo Renato Russo com sua voz grave, que entona os quatros cantos, e ao mesmo tempo a sua doçura, dando um toque poético à canção.

Dolcissima Maria, a quinta canção do álbum, chama a atenção pelo cuidado e criação instrumental do CD, claramente bem trabalhado. Nela, temos a oportunidade de ouvir o solo da banda, contendo uma diversidade de instrumentos musicais que nos transportam para um mundo de maravilhas e bons costumes. Seria o Paraíso?

Na sexta canção do álbum, Lettera, escuta-se uma carta escrita por alguém apaixonado cuja interpretação musical é claramente repleta de sentimento e autenticidade. Acompanhada apenas de um violão e base de sintetizador, a voz do Renato Russo se sobressai, demonstrando uma explosão de inspiração e entusiasmo pela vida. Vale a pena!

Para não me estender mais, fica a dica para aqueles amantes da cultura italiana, ou curiosos musicais de plantão para conhecerem esta obra musical de nosso querido e eterno Renato Russo. 

Finalizo esta postagem com um dos motivos que me levaram a conhecer este álbum. Algo que realmente me chamou a atenção foi o título do mesmo. ‘Equilíbrio Distante’ é uma frase que ultimamente tem feito parte do meu cotidiano. Estou todos os dias em busca da sanidade mental, física e espiritual e às vezes sinto que, por mais que eu procure este equilíbrio pessoal, mais ele se encontra distante da minha realidade.

Deste modo, concluo me questionando: O que seria de mim, se nem mesmo eu procurasse a sanidade? Talvez não tão belo quanto o que eu me considero hoje. 

Amém! Até a próxima! 

Playlist Dia da Independência do Brasil! #NY #HipHop #Rap #Brasil

Nada melhor do que mostrar um pouco de patriotismo nestes dias que antecedem à memória do dia 07 de setembro, não é verdade? Este feriado comemorado em nosso país relembra um famoso grito português em meio a uma linda paisagem. Acontecimento este, que mudaria os rumos de nossa nação às margens do rio Ipiranga em 1822, é conhecido como o dia da Independência do Brasil.

No entanto, é triste afirmar que mesmo após tantos anos do Dia da Independência, e de tantos outros fatos – Lei Áurea; Tropicália; Movimento das Caras Pintadas – que de alguma forma poderiam contribuir na quebra de preconceitos e na construção de uma nova visão de mundo, o que se vê na atualidade é uma sociedade desconectada dos fatos e das realidades que repercutem em seu próprio cotidiano.

Manipulada e desinteressada, recheada de preconceitos, individualista, porém coletiva para fazer o mal. São essas e outras características que impedem a sociedade brasileira de crescer com seres humanos em busca de uma nova consciência, onde as correntes positivas prevaleçam, onde os atos de bondade, boa vontade e de coragem não fiquem somente sendo encenados no programa do Gugu, mas que as pessoas possam colocar isto em prática.

Em meio a tanta confusão e divergência de opiniões, encontramos pequenos grupos mobilizadores que tentam fazer a diferença e acreditam num futuro melhor e sustentável, equitativo e igualitário. São eles que saem da sua zona de conforto e na coletividade saem às ruas, tomam conta dos espaços para mostrar que nem tudo está perdido.

Nessas sementinhas plantadas, encontramos algumas árvores que já colhem frutos, entre elas o movimento HIP HOP, subcultura que teve início nos anos 1970, em Nova Iorque e já se espalhou por todas as capitais do mundo, resultando três pilares essenciais em sua cultura: a dança, representada pelo Breakdance, a arte, representada pelo Graffiti e, claro, pela música, com o RAP, discurso rítmico cantado por rappers que geralmente retratam a sua própria realidade social por meio de rimas e poesias.

Particularmente, curto o gênero do hip-hop/ rap, principalmente naqueles dias que quero jogar tudo para o alto. Como o blog fala sobre música (- Que novidade! ) preparei uma playlist para o ‘Dia da Independência do Brasil’, contendo músicas de artistas brasileiros e internacionais que retratam a realidade da sociedade atual com suas rimas e frases de cunho social e que abordam, principalmente, o exagero dos mais ricos e a simplicidade dos mais pobres, além de trazerem de maneira clara e lúdica boas mensagens que transmitem amor e paz, e que a felicidade se torne eterna para todos os povos.

Estou falando dos rappers, os carinhas que andam dando voz à comunidade e às minorias, que abordam temas complexos, porém necessários para serem discutidos, enfim, recomendo pra vocês, curiosos interessados, que estão desvendando música.

Aproveitem!  =DDD

Duetos Femininos Novamente em Alta! #DuoPop #FemaleArtists #SpunkMusic #EletroPop

Sempre fui alucinado por parcerias musicais, em especial por duetos, como se percebe nas últimas postagens. Agora de volta ao blog ‘Desvendando Música’ para mais uma publicação, decidi postar sobre uma antiga paixão da adolescência e que ultimamente venho revivendo essas experiências musicais devido a elas também estarem de volta ao cenário musical da atualidade: duetos femininos!

Tudo teve início a partir dos 12 anos de idade, em 2005, ao conhecer a banda russa t.A.T.u. no extinto programa Disk da MTV Brasil, e me apaixonar pelo estilo pop/ rock bastante presente no mainstream da época. Após esta descoberta, a minha paixão só cresceu: buscava na internet diversos duetos femininos vindos de diferentes regiões do mundo, o que me incentivou bastante a conhecer novas culturas, novos idiomas e estilos musicais diferenciados.

Foram muitas referências no decorrer dos anos... t.A.T.u. e t.E.M.y. (Rússia), The Veronicas (Austrália), K-Sis e Heaven (Brasil), Aly & AJ e Uh Huh Her (EUA), Icona Pop (Suécia), e por aí vai... Porém, algumas dessas duplas já se encontram extintas, por esse motivo, vou me restringir às duplas que mesmo após anos de atividade e de novidades musicais diferenciadas, elas ainda continuam soando como atuais para esta data e desenvolvendo trabalhos que merecem reconhecimento.

- The Veronicas;

É uma banda australiana de spunk-pop/rock formada pelas irmãs gêmeas Jessica e Lisa Origliasso, que após sete anos da incrível obra de eletropop ‘Hook Me Up’ ter sido lançada, enfim a dupla divulga um novo álbum autointitulado em novembro de 2014, que marca a sua volta ao cenário musical atual com perspectivas de ser um grande sucesso.

Curiosamente, a primeira música de trabalho da nova era da banda foi justamente a última composta para o CD. ‘You Ruin Me’ foi composta numa madrugada de composições finais e inspirada em ex-amores e nos dramas vivenciados em sua antiga gravadora. Na canção, podemos vivenciar um clima obscuro ambientado numa batida minimalista entre a voz encantadora da Lisa, os backing vocals da Jess acompanhado com o piano avassalador que dá um toque especial.

Se quiser conhecer antigos trabalhos da banda, sugiro que aprecie ao álbum ‘Hook me Up’, álbum de 2007 que considero o mais animado.

+ Música: Hook Me Up; Untouched; Someone Wake me Up; Cold; If You Love Someone.

- Icona Pop;

Duo Sueco de eletropop que estremeceu as pistas de dança com o lançamento do single em parceria com a Charlie XCX intitulado ‘I Love It’, que repercutiu no mundo inteiro como uma das canções mais ouvidas do ano de 2012. Após a divulgação do primeiro álbum com a turnê mundial, de diversas aparições na TV americana e em outros países, atualmente elas lançaram um novo single que dá início à nova era da dupla.

A canção ‘Emergency’, lançada em maio de 2015, surge com uma proposta diferente e encontram inspirações nostálgicas que remete ao jazz da Belle Époque com o pop sagaz e agitado da Icona Pop (*). Com a participação do sueco Erik Hassle também nos vocais, a canção inovadora tem todos os atributos musicais suficientes para o duo alcançar mais uma vez o topo nas paradas, com um pop renovado e diferente.

Para os que se animam por eletropop da melhor qualidade, sugiro que escutem o primeiro álbum do duo sueco ‘This is... Icona Pop’, de 2013.

+ Música: Ready for the Weekend; I Love It (feat. Charlie XCX); Girlfriend; All Night; Emergency.

- K-Sis;

Dupla brasileira formada pelas irmãs Keila e Kênia Boaventura, que iniciaram a sua carreira aos oito anos e em 2005, lança o primeiro álbum autointitulado que chama a atenção do público após uma das canções, ‘Beijo, Blues e Poesia’ estar na trilha sonora da novela Malhação. A grande característica da dupla é trazer humor versátil e inteligente às suas composições, que falam das situações vividas pelos jovens, com baladas ambientadas num rock com guitarras marcantes.

Após cinco anos em hiato, a dupla volta em setembro de 2014 com uma nova roupagem e apostando no indiepop para suas canções non-sense que todo sentido faz pra quem curte sonoridades diferentes. Se estiver interessado em conhecer mais sobre a dupla, sugiro o álbum ‘Amores Cruzados’ de 2007, bom demais!

+ Música: Amores Cruzados; De Propósito; Surdina; Tampa de Caçarolinha; Tem Dias. 

            Finalizo este texto com a satisfação em saber que hoje (dia 05 de julho de 2015), o blog ‘Desvendando Música’ está completando 06 anos no ar! Nunca imaginei que algo que iniciou com poucas expectativas, tenha me incentivado a estar sempre em busca por novidades musicais e que fazem dos meus tempos livres um ótimo hobby pra passar o tempo. Tomara que eu possa estar atualizando este blog nos próximos anos, pois é algo que me faz muito bem!  Deixo abaixo a dica pra o domingão finalizar com bastante estilo!

Röyksopp and Robyn - Parceria na Música Eletrônica

Parcerias no mundo da música geralmente são recebidas com curiosidade pelos ouvintes, costumam gerar bastante atenção, além de serem convidativas e interessantes. Exemplos de parcerias de sucesso são muitas: Madonna e Britney Spears, Beyoncé e Lady Gaga, Coldplay e Rihanna, (Sandy & Junior), entre tantas outras às quais poderíamos citar, porém irei me restringir a uma colaboração relativamente antiga, mas que sempre é convidativa e gera repercussão e aclamação por parte dos amantes da música eletrônica, é o caso da dupla Röyksopp com a cantora Robyn.

            Röyksopp é uma dupla norueguesa que produz música eletrônica heterogênea, mesclando diversos gêneros musicais em suas composições. Da mesma forma é a Robyn, cantora pop sueca que tornou-se conhecida no final dos anos noventa pelas canções ‘Show me Love’ e ‘Do You Know (What it Takes)’, de seu primeiro álbum.

A parceria inusitada entre eles teve início em 2009, na canção ‘The Girl and the Robot’ da dupla Röyksopp, onde Robyn empresta a sua voz doce e seu estilo excêntrico para uma canção que ficaria marcada como uma das mais aclamadas pelos fãs da dupla. Na canção, conseguimos sentir uma batida eletrônica que nos envolve num cenário pesado e melancólico que é comprovado a partir da própria letra coordenada pela Robyn, onde interpreta uma garota que se sente sozinha por acreditar que encontra-se num relacionamento amoroso com um robô.

            A canção rendeu-lhes pontos positivos na mídia e agradou aos amantes da música eletrônica, gerando grande repercussão na época. Deste modo, eles decidiram mais uma vez trabalharem juntos, agora para ‘None of Dem’, canção composta e produzida pela parceria que compõe o álbum ‘Body Talk pt. I’ da Robyn, de 2010. Na canção, mais uma vez percebe-se algo bastante presente da dupla Röyksopp em suas instrumentais, que é uma batida eletrônica pesada que te leva a um estado de insanidade gostoso de se sentir, pois tudo faz parte da obra de arte musical.

E então depois desses trabalhos em parceria, de terem agradado tantos fãs e curiosos de sua música, acreditou-se que nada de novo viria. Estavam enganados. Em maio de 2014, a dupla (trio) resolve lançar o EP intitulado ‘Röyksopp & Robyn’, com cinco canções inéditas e compostas por eles. Nas palavras da própria dupla, este álbum não soa como Röyksopp em parceria com Robyn, ou vice-versa. Na verdade é uma colaboração musical que inclui algo inteiro, integral, completo.

Este álbum é impecável pra quem curte música experimental, europop e todos os gêneros característicos do pop eletrônico. Este EP foi feito para dançar, como na música ‘Do It Again’ and ‘Say It’, bem como pra levantar reflexões e ativar o cérebro pra experiências musicais que parecem terem sido elaboradas em outras galáxias, presente na música ‘Monument’ ou ‘Inside the Idle Hour Club’. Pra você que está afim de ouvir um som diferente de tudo que você já ouviu antes, recomendo ouvir e aproveitar deste EP, bem desenvolvido e que traz uma nova colaboração destes artistas tão criativos e inovadores da música pop alternativa. Recomendo! 

Apresento: Tove Lo #Habits #IndiePOP #Swedish #QueenoftheClouds

É tempo de desvendar música nova, de conhecer estilos musicais, de experimentar o improvável e ouvir diferentes canções que te transportam para uma dimensão onde a explosão de sentimentos é algo cheio de autenticidade e humanidade. Enfim, aqui estou dando as caras mais uma vez no blog para apresentar uma das artistas em ascensão que muito vem me interessando nesses últimos meses. Seu nome? Ebba Tove Elsa Nilsson, a.k.a. Tove Lo.

Mas antes de iniciar, gostaria de trazer uma reflexão que condiz com o que escrevi para este texto: Você acredita em coincidências? Sabe aquela frase que costumam dizer que ninguém entra na vida de outra pessoa por motivo algum? É intrigante trazer essa reflexão, pois dificilmente nos perguntamos estas questões que tanto faz parte do cotidiano de nossas vidas. 

Na verdade, nada nesta vida é por acaso. Pra tudo se tem um motivo. Inclusive, quando o assunto é música. Há mais ou menos um ano eu havia baixado o álbum de estreia do duo Icona POP, e me apaixonei pela canção ‘Ready for the Weekend’, pois seu ritmo alucinante e recheado de batidas eletrônicas trouxe um cenário inovador para o mundo da música pop alternativa do período. E o mais interessante disso tudo é que a composição desta música teve a parceria da Icona POP (Aino Jawo e Caroline Hjelt) juntamente com a Tove Lo, protagonista desta postagem.

Ou seja, o que quero dizer com tudo isso é que as pessoas costumam aparecer nas nossas vidas quando você menos espera e devemos aprender e tirar lições de cada pessoa que cruzar com a nossa. Às vezes, elas podem te trazer sentimentos maléficos (do seu ponto de vista), outras trazem muito amor e empatia. Mas cada uma tem algo para acrescentar na sua vida, não tenha duvidas. Dito isto, por que não acreditar que até os artistas do mundo da música também entram na sua vida para deixar algum legado, reflexão ou modo de se ver ao mundo? É o que costumo considerar atualmente nos artistas que tenho a oportunidade de conhecer, principalmente quando me refiro a Tove Lo.

Tove Lo é uma cantora e compositora Sueca que alcançou notoriedade no mainstream da música pop após o lançamento da canção ‘Habits (Stay High)’, de 2013, cuja repercussão lhe garantiu atenção exclusiva onde a artista começava a dar os seus primeiros passos ao estrelato. A canção ‘Habits’ fala sobre o cotidiano de uma garota adepta às festas, curtição e rock n’ roll, porém que utiliza-se destes artifícios apenas para tentar esquecer mágoas não curadas de um antigo relacionamento, na perspectiva que tudo vai melhorar se ela manter esse vício doentio de festas e curtição.

De fato, subestimei a canção nos primeiros segundos dela, pois me remetia a uma batida leve e repetida, aqueles ‘hit wonders’ frequentemente lançados nas rádios que nos aliena pelo fácil entendimento e repetitividade da letra. Porém, ao chegar o refrão de ‘Habits’, Tove Lo alcançou uma voz tão poderosa e autêntica, que consegue transparecer todos os sentimentos advindos de um amor não correspondido. Ela escreveu uma das canções mais honestas sobre uma relação amorosa que deixou de ser saudável em um período de tempo. Acredito que Lo quis mostrar com esta canção que às vezes o cotidiano normal da vida pode virar de cabeça pra baixo quando você menos imagina, e ao nos confrontarmos com esta mudança repentina nas nossas vidas, tendemos geralmente a buscar formas de resolver estas mudanças, seja por meio de coisas lícitas ou ilícitas. E cabe a nós decidir quais serão as decisões mais saudáveis para manter o nosso equilíbrio físico, mental e espiritual.

Partindo para os trabalhos oficiais da Tove Lo, ela iniciou sua carreira compondo para bandas como Icona POP, Girls Aloud, e mais recentemente, Ellie Goulding, com a canção ‘Love me Like You Do’, sucesso reconhecido por estar na trilha sonora do filme 50 Tons de Cinza. Além disso, Tove Lo assinou contrato com a Universal Music e lançou o seu primeiro álbum em setembro de 2014, intitulado ‘Queen of the Clouds’, cuja divisão de músicas – quase todas autorais – é bastante interessante: o CD é dividido em três partes – the Sex, the Love, the Pain –, e no início de cada uma, encontra-se uma pequena interlude dando introdução às canções. Recomendo!

Enfim, acabei me estendendo na análise pessoal sobre a canção que tanto me cativou, ‘Habits (Stay High)’, quando na verdade eu deveria estar falando mais sobre a Tove Lo. Mas o que eu posso fazer quando, na verdade, cada canção dela traz uma reflexão interessante pra mim? É como eu disse no início do texto, as pessoas surgem para deixar algum legado, então porque não aproveitar e decifrar o que cada ‘obra musical artística’ dos meus compositores preferidos quiseram passar com as suas canções? Quem sabe escrevo outro post contando mais sobre a Tove Lo. Com isto, me despeço. Até mais! 

Revisando: Blank Space - Taylor Swift #Desabafo #MusicisSoul

Finais de relacionamentos amorosos são sempre complicados de se lidar, certo?! Como relato pessoal, venho passando por esta realidade atualmente. É difícil de acreditar em algo que você tanto fez questão, ter terminado por sentimentos que você mesmo desconhece. Será que sou dramático demais? Bonito demais? Esperto demais? É complicado de se tirar esta dúvida, visto que boa parte das pessoas desconhece a si mesmas e acabam por desconhecerem os seus próprios sentimentos. 

Mas enfim, como estou passando por este momento pessoal, é interessante como boa parte das músicas que você escuta fazem refletir no sentimento que anda experimentando neste período tão indefinido e de incertezas. Deste modo, passei a prestar atenção na canção ‘Blank Space’, da Taylor Swift, e percebi a quão mágica e realista pode ser a letra desta música, se compararmos com situações vivenciadas por nós mesmos no dia a dia. Por este motivo, optei por fazer uma revisão desta canção e dar uma opinião pessoal sobre qual a mensagem que o compositor gostaria de passar para nós. Espero que gostem!

Em ‘Blank Space’, Swift encara o papel de uma pessoa objetiva e determinada, daquelas que fazem de tudo para que aquilo que ela almeja possa dar certo. Na canção, ela se encantou por uma outra pessoa e, como de costume, fará de tudo para conquista-la e não medirá esforços para cativá-la.

“Prazer em conhecê-lo, onde você esteve? Eu posso te mostrar coisas incríveis: mágica, loucuras, paraíso, pecado. Te vi ali e pensei: ‘Ai meu Deus, olhe esse rosto! Você parece o meu próximo erro.’ O amor é um jogo, quer brincar?”

É um mundo de felicidades intermináveis, de bons momentos incalculáveis, definitivamente, ela cativou aquela pessoa de um modo tão avassalador que esse rapaz encontra-se tremendamente apaixonado por ela. Foram juras de amor, declarações de sentimento avulsas, palavras de afirmação e uma infinidade de boas qualidades.

“[...] lábios de cereja, céus de cristal, eu posso te mostrar coisas incríveis: beijos roubados, mentirinhas. Você é o rei, querido, sou sua rainha. Daí descobrirei do que você gosta e eu serei essa garota por um mês, mas o pior ainda está por vir!”

Com a paixão alcançada, o prêmio já foi conquistado, deste modo, não existem mais motivos do porque manter algo que só tinha como base a conquista e nada mais, então o fim estava claro: Swift não encontrava mais motivos de tentar algo naquele relacionamento, deste modo, ela passou a mostrar realmente quem ela era, todas as suas imperfeições humanas e dificuldades em manter um relacionamento.

“[...] gritando, chorando, a tempestade perfeita, eu posso fazer os jogos virarem uma rosa cheia de espinhos. Escape por um segundo, me perguntando: ‘Ai meu Deus, quem é ela?’ Pois lindo, eu sou um pesadelo vestido de sonhos.”

Com esta mudança gradual de personalidade, aquela pessoa por quem o rapaz se apaixonou no primeiro mês sumiu, levantando questões na mente dele: o que será que aconteceu? Esta pessoa realmente mudou? Seria tudo uma peça teatral de sentimentos superficiais e errôneos, que não condiziam com a sua verdadeira personalidade? Tudo isso para me conquistar?

Então, qual é a conclusão que tiro disso tudo? O amor é um jogo, cabe a você querer brincar ou não. Cabe a você querer lidar com as situações de forma madura ou imatura. Cabe a você o desejo de querer algo diferente ou ficar na mesmice para o resto da vida, com medo de se entregar. Definitivamente, você nunca sabe quem está no controle, quem quer brincar com os teus sentimentos, ou simplesmente aqueles que querem viver um grande paixão a ponto de almejar um futuro com você.

A realidade é que cada dia mais as pessoas estão fechadas para as possibilidades ou fingindo sentimentos, optando por relacionamentos superficiais. E às vezes se esforçam tanto para conquistar alguém, que chega uma hora que você deixa de ser quem realmente você é e passa a viver numa mentira. Então, na próxima vez que você for embarcar numa experiência “amorosa”, pare e reflita: qual é o verdadeiro significado de um relacionamento para mim? E quando você souber desta resposta, ao menos saberá quais são os primeiros e segundos passos para se ter um relacionamento sincero e respeitoso para enfim estar em paz e comunhão consigo mesmo e com as outras pessoas.

“[...] então, irá durar para sempre ou acabará em chamas?
Você pode me dizer quando estiver terminado se os momentos bons superaram a dor.
Pois somos jovens e imprudentes, levaremos isso longe demais,
vai te deixar sem fôlego ou com uma cicatriz horrível.
Tenho uma longa lista de ex-namorados, eles irão dizer que sou louca,
 Mas eu tenho um espaço em branco, querido, e escreverei o seu nome”.

Apesar dos erros e acertos nas nossas vidas, toda experiência é válida. Mas é preciso nós nunca esquecermos de quem nós realmente somos e do que queremos espalhar aqui na Terra. Afinal, somos seres humanos com a simples responsabilidade de espalhar amor aos outros. Por este motivo, independente de qualquer acontecimento na minha vida, nunca deixarei de acreditar que um novo dia virá com o sol sorrindo para mim como sempre acontece, e que o lado bom da vida está sempre presente. 

Meus destaques de 2014! #LastFm #SocialNetwork #Music

          Oba! Por mais que 2014 tenha sido um maravilhoso ano, tanto para mim quanto para o Mundo da Música, ele precisa partir. Desse modo, não posso deixar de destacar quais foram os artistas mais executados no meu Last.fm este ano.

O Last.fm é uma rede social + APP para os apaixonados pela Música. Lá, a biblioteca musical do seu computador é exportada para o seu perfil e com o download de um aplicativo é possível ver os artistas, as canções e álbuns que você mais escuta, descobrir informações sobre o seu artista favorito, ouvir a rádio dos seus amigos e conhecer músicas novas, escrever resenhas, confirmar presença em eventos, enfim, existe uma infinidade de ações que são possíveis com esta rede social.

Com isto, tenho usado este site desde 2009 com muito carinho, e o amor só tem aumentado. Compartilho com o meu Blog 'Desvendando Música' os destaques de 2014, os artistas mais executados em minha biblioteca e algumas resenhas sobre seus respectivos trabalhos:

10º - Ney Matogrosso (165x)

Irreverente e artístico, são os meus adjetivos dados a este cantor que, por décadas, encantou e espantou os brasileiros com as suas performances cheias de vida e presença de palco. Este pódio se deu principalmente pelo seu belíssimo show da turnê ‘Atento aos Sinais’ na cidade de João Pessoa e que eu escrevi a respeito dele. Segue a matéria clicando aqui.

09º - Tove Lo (189x)

            Esta garota ainda tem muito o que compartilhar com o mundo da música, mas o barulhão que ela fez este ano é de se admirar. Dona do hit ‘Habits (Stay High)’, Tove Lo é uma compositora que não tem medo de demonstrar os seus sentimentos mais profundos em suas canções, o que torna o seu trabalho ainda mais autêntico e digno de admiração. Recomendo!

08º - Lady Gaga (191x)

            Considero-a um Camaleão. Essa daí não tem medo de se reinventar, faz disso um movimento constante em sua vida, e é bastante interessante e intrigante: Nós nunca saberemos o que vem logo após quando estamos nos referindo à tal artista. Por este motivo, também mereceu uma matéria para o Blog. Segue a matéria clicando aqui. 

07º - Jason Mraz (198x)

             Rapaz de bom coração e que tem uma linda visão do mundo: Sempre dizer ‘Sim’ a tudo o que for bom para a sua vida. Com o álbum ‘Yes’, Jason Mraz conseguiu ir mais além de sua arte e trouxe algo transcendental e belo, em parceria com a banda Raining Jane.

06º - Wanessa (209x)

            Desde 2005 venho seguindo os passos desta artista e faço questão de prestar atenção em cada trabalho musical que ela cria. Esforçada e inovadora, Wanessa sempre tem uma ‘carta na manga’ pra impressionar os seus fãs. Seu último álbum não foi diferente: o ‘DNA Tour’ superou as expectativas e levou o Pop nacional a outro nível. Em 2015, Wanessa estará completando 15 anos de carreira, aguardo boas novidades e grandes surpresas.

05º - Silva (231x)

            Pra mim, este artista é considerado a ‘revelação do ano - Brasil’. Dono de uma voz angelical, Silva desenvolve música eletrônica suave ambientada no cenário da Música Popular Brasileira. Ele transparece brasilidade em suas composições ricas em sentimento, mesmo recebendo bastante influência musical mundo afora. Recomendo!

04º - Jessie J (251x)

            Ah, que voz[!!!] Porém, havia me apaixonado por uma garota intimista que lançou o seu álbum de estreia há alguns anos atrás e que comentava em suas canções que ‘o que vale não é o dinheiro e sim o amor’, e hoje em dia se perdeu na tentativa de alcançar novos mercados, lançando música de fácil entendimento. Não julgo, pois estamos com frequência buscando o nosso ‘lugar no mundo’, e se ela está feliz e ainda criando música boa, é o que realmente importa. 

Enfim, chegamos ao TOP 03! Os artistas em que eu mais escutei pelo Last.fm no ano de 2014, e com esta retrospectiva surge a nostalgia dos bons momentos vividos, dos sorrisos compartilhados, dos sentimentos de dúvida, enfim, de todas aquelas experiências vivenciadas por quem realmente ama a vida, ama as pessoas, ama a música. Estou grato por 2014, foi um ano de provações, conhecimento pessoal e dever cumprido. Que em 2015, eu possa alcançar novos ares e dizer ‘Sim’ para tudo aquilo que me faz bem. Aguardo para 2015 muitas conquistas e renovação da alma.

03º - Kesha (286x)

            Muitos desconhecem o lado autêntico e simplista da antes Ke$ha. Eu sinto uma verdade intimista e uma aura rica em luz nas suas canções. Gosto de sentir verdade, por mais difícil e chocante que as vezes ela possa soar, e Kesha sabe muito bem criar belas obras de arte musicais e que merecem a atenção do ouvinte. Recomendo!

02º - Ellie Goulding (371x)

            Minha queridinha! Não tenho mais palavras pra descrever a garota que tanto tenho apreço. É a sua voz, são as suas composições lotadas de sentimentos, é o seu jeito forte de ser, enfim, é o conjunto! Tive a oportunidade de assistir ao show dela no Lollapalooza Brasil 2014, e considero um dos momentos mais marcantes de minha vida, pois pude comprovar tudo aquilo que sentia por ela bem pertinho de mim. Escrevi há algum tempo um texto sobre a Goulding, segue a matéria clicando aqui.

01º - Lorde (429x)

            Pequena menina, grande artista! Em pouco tempo de estrada, Lorde conseguiu ultrapassar barreiras e consegue alcançar desde os jovens até os  mais experientes. Em sua trajetória, já recebeu Grammy, viajou o mundo apresentando-se em importantes festivais de música e foi responsável pela aclamada trilha sonora de ‘The Hunger Games – Mockingjay Part I’. Lorde retrata nas canções do álbum ‘Pure Heroin’ o cotidiano dos jovens de modo bastante profundo, demonstrando os medos e exageros vivenciados pelos adolescentes dos dias atuais.

            Também em 2014, pude concretizar diversos sonhos em um pequeno período de tempo, o que valeu demais! No início de abril, estive em meu primeiro Festival de Música, o Lollapalooza Brasil 2014 em São Paulo[!!!] onde pude vivenciar grandes ‘feras’ musicais da atualidade, além disso, ainda fiz a minha primeira viagem de avião, primeira vez que viajei para fora do Nordeste, primeira vez que me emocionei ao assistir a uma chuva de papel picado no show da Lorde, enfim, foram muitas experiências que fizeram de 2014 um ano inesquecível!

            Estamos agora em 2015, daqui a alguns dias estarei viajando para a Bahia, curtir por quatro dias a cultura local de Salvador e, como adicional, ainda tem o Festival de Verão de Salvador com uma das artistas mais criativas e livres do mundo da música, Kesha[!!!] Aguardo por muitas surpresas boas =DDD