Relato de um Sonho (de um Show) Ney Matogrosso #Brilhante #Encantador #Enigmático

Tenho recordações de um final de tarde de dezembro, onde estava no meu carro ouvindo a rádio, quando de repente uma canção cheia de sentimentos começa a tomar conta do ambiente, e uma voz forte passa a tocar o meu coração . Surgiram assim diversas sensações transcendentais, onde parti para outra dimensão e encantei-me pela canção. Lembro que ainda consegui escrever alguns trechos dela logo após ouvi-la para poder descobrir de quem seria aquela voz encantadora, e descobri que era mais do que um cantor... Era Ney Matogrosso, um dos artistas mais enigmáticos e irreverentes da cultura musical brasileira.

Ney Matogrosso começou a sua carreira da música muito cedo, no início dos anos 1970. Ele, João Ricardo e Gérson Conrad faziam grande sucesso com a banda Secos & Molhados, principalmente pelas suas apresentações ousadas nos festivais de música acrescidas de um figurino e uma maquiagem extravagantes. Eles foram um dos propulsores do hibridismo musical no Brasil, mesclando diversos ritmos e sons em suas composições. Em 1975, Ney Matogrosso lançou o seu primeiro álbum solo intitulado "Água de Céu-Pássaro", com uma sonoridade bastante experimental, adicionando sons que remetiam à natureza selvagem em cada canção, que nos teletransporta à ambientação musical do disco em si.

Sobre a canção que comentava no início da postagem, esta se chama "Poema", música composta por Cazuza e que ganha vida ao ser interpretada por Ney Matogrosso de uma forma tão doce mas tão cheia de vida. Além de cantor, ele é iluminador e ator brasileiro. Sua maior característica é sua interpretação perante o palco que segue na mesma vibe do início de sua carreira: Sempre irreverente e revolucionário, Ney Matogrosso chocou os anos 70 com seu visual "exótico" porém libertador para a sua época, dando voz a tantos outros jovens que almejavam um País (então envolvido na Ditadura Militar) digno de liberdade de expressão. Ney ainda lida com os palcos de forma liberta, sem frescuras, e isso tornou o seu show ainda mais vibrante e excitante. É por este e tantos outros motivos que tive a curiosidade em conhecer mais sobre o cara que é considerado um dos artistas mais completos do cenário brasileiro de música, e após algumas pesquisas tinha prometido a mim mesmo: "Eu ainda preciso assistir a um show ao vivo desse cara!"

E foi dito e feito! Dia 24 de julho de 2014, em João Pessoa - PB, após um longo dia cheio de compromissos, estava eu numa casa de shows prestes a estar em frente a um dos caras que tanto contribuíram para o rico acervo musical do Brasil, e eu me orgulhava disso. Centenas de pessoas de todas as idades encontravam-se num ambiente gostoso e que lidava bem com as diferenças: eram jovens e adultos animados, senhoras bem arrumadas e com seus vestidos de gala, pessoas "normais" como eu, além dos casais de toda cor, que se distinguiam apenas na orientação sexual, pois somos todos iguais. Já passava das 22h, estava eu, bem próximo ao palco e excitado para ver aquele cara tão enigmático e interessante. Ney tem viajado o Brasil com a nova turnê de seu último álbum intitulado "Atento aos Sinais (2013)" e iria apresentar seu novo repertório.

Então foi anunciado, Ney Matogrosso chegou ao palco exatamente às 22h10, sentado em uma poltrona que mais parecia um trono e que remetia à supremacia, dando boas vindas aos seus súditos que tanto o aguardavam. Neste momento, ele foi ovacionado pela plateia que soltava frases do tipo "Eu te amo, velho gostoso!". A iluminação da turnê estava impecável e casava de forma bastante positiva na ambientação do espaço e no próprio visual do artista, que estava envolvido com roupas luminosas e cristalizadas, brilhando o tempo todo. Iniciou-se o show, com a forte canção "Rua da Passagem", que literalmente ensina os ouvintes a como portar-se perante o trânsito caótico das grandes cidades brasileiras. Nas primeiras canções, Ney Matogrosso mostrou porque ele é tão aclamado pelo público: seus olhos ao encarar a platéia não piscavam um minuto, e a sua liberdade perante o palco é o mais encantador de todas as experiências.

Ouvimos uma sequência de canções que meche com os nossos nervos: "Noite Torta" e "Ilusão da Casa" fazem parte do repertório mais tranquilo do show, porém ambas possuem um cunho sentimental bastante forte, letras envolvidas no antagonismo de se fazer música, uma das marcas registradas dos anos 1970, em que os artistas utilizavam-se  de figuras de linguagem para se safarem do Regime Militar da época. Considerando o hibridismo musical do Ney, característica presente em suas canções desde o início de sua carreira, encontramos ele se arriscando no Funk carioca ao trazer em seus shows uma versão adaptada da canção "Beijos de Imã", mas que casou muito bem com a proposta do show e pela sua própria característica multi-facetada.

Em "Freguês da Meia Noite", canção escrita pela rapper Criolo, percebemos a presença da incrível banda dele que fez do show um espetáculo de música boa e ao vivo. Num outro momento, provavelmente na metade do show, enquanto a banda tocava um solo memorável, pudemos comprovar a irreverência do artista ao trocar de roupa em frente a plateia, tirando sarro e fazendo charme enquanto retira seu lenço brilhante e as botas de salto alto que são utilizadas por ele, um senhor de seus 70 e poucos anos mas que continua em boa forma! Ainda falando sobre sua irreverência no palco, ao final da canção "Não Consigo", relembramos um intérprete dos anos 70 que finge orgasmos em cima do palco, algo avassalador para a época, nos envolvendo num ambiente bastante curioso de sua personalidade.

Sobre o ponto máximo do show posso destacar a sua apresentação para a canção "Isso Não Vai Ficar Assim", uma batida de reggae bastante gostosa de se ouvir junto aos trompetes que dão a sonoridade completa para o refrão instigante que diz "... beije-me, beije-me, beije-me!", onde no final da canção algumas pessoas que estavam em frente ao palco se levantaram e foram agarrar o artista que não se importou com a demonstração de carinho da plateia, deixando o clima do show ainda mais agradável. A canção "Samba do BlackBerry" foi um dos momentos mais agitados. Sobre os antigos sucessos, Ney Matogrosso relembrou o período do Secos & Molhados ao interpretar a canção "Amor", de 1972, e sua tão aclamada canção "Poema", que levou as pessoas ao delírio e a certeza de que aquele momento valeu a pena, parecia até um sonho! Os covers também não ficaram de fora, com a canção "Ex-Amor" do Martinho da Vila.

Pra finalizar, ainda rolou a volta da banda ao palco e o repeteco na canção "Roendo as Unhas" que encerrou a noite de forma maravilhosa ao aparecer bolhas de sabão no palco, dando ainda mais beleza ao espetáculo.Como relato pessoal, posso dizer que este momento de quase 02 horas de show fizeram de mim uma pessoa muito feliz, pois pude comprovar ao vivo a vitalidade e a presença de palco que Ney Matogrosso exala em suas apresentações e o torna um dos artistas mais irreverentes dos anos 70 e que ainda hoje influencia a musicalidade brasileira. Este momento foi um sonho que pôde se tornar realidade: ver de perto a magnitude e irreverência de um grande artista da música popular brasileira, digno de muito reconhecimento e tão multifacetado como ele é... Incrível!

A Tropicália e sua relação musico-social #ContraCultura #Golpe64 #AlegriaAlegria

Década de 60: Muro de Berlim, Revolução Cubana, Guerra no Vietnã, movimentos sociais em ascensão, o Mundo foi palco de diversas mudanças político-sociais, o que fez com que muitas pessoas começassem a perceber seu papel na sociedade. Com isso, no Brasil também não foi diferente: no ano de 1964, o presidente João Goulart é deposto por um golpe, dando início ao Regime Militar no Brasil.

Nestes últimos dias venho tendo a oportunidade de dar a devida atenção a um dos movimentos culturais mais importantes da história da música no Brasil, aquele que fez a ruptura da Bossa Nova e trouxe uma nova roupagem ao estilo musical da época, O Tropicalismo. Foi um movimento contra-cultura do final da década de 60 onde diversos artistas da época fizeram parcerias em festivais de música e apresentações ao vivo para se manifestarem contra o período conturbado da época - regime militar - exigindo, principalmente pela liberdade de expressão.

Como naquela época existia uma censura a qual restringia os artistas da época, os mesmos precisavam buscar suporte nas figuras de linguagem para poderem se expressar e passar a sua mensagem nas canções. É então que surge a Tropicalia, movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968, que teve início pelos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil no Festival de Música Popular Brasileira, na Rede Record e Globo.

Mesmo sabendo que o movimento não durou até a década de 70, fica claro que o mesmo foi de extrema importância para o cenário brasileiro da época, principalmente pelo lado musical, trazendo uma nova perspectiva dos ritmos e dando espaço a criatividade em estúdio, além do lado político, pois deu voz aos milhares de brasileiros que estavam indignados com o período, porém estavam censurados. Hoje em dia, nos resta os tantos livros, sites e documentários falando sobre o período, vale a pena disponibilizar alguns minutos de seu final de semana para conhecer as obras dos mestres da música brasileira.

Logo abaixo, cito o álbum-título do Movimento Tropicalista, uma das bandas mais irreverentes do período e outra dos anos 70, liderada por um excêntrico performer.

- "Tropicalia: ou Panis Et Circencis (1968)";

Em Julho de 1968, ocorre o lançamento do álbum que é considerado o marco do Movimento Tropicalista. Diversos artistas da época, adeptos aos movimentos sociais da época fazem parcerias para o álbum de auto-afirmação do movimento Tropicalista, pela Philips. Gilberto Gil, Caetano Veloso e Os Mutantes juntam-se com Nara Leão, Gal Costa e Tom Zé para o lançamento do álbum que retratava toda uma sociedade indignada com o período da Ditadura Militar e que buscavam, de todas as formas, a liberdade de expressão e direitos humanos que foram, de certa forma, minimizados neste período.

+ Música: Panis Et Circensis; Coração Materno; Baby e; Hino do Senhor do Bonfim.

- Os Mutantes (1966);

Sua formação original era composta por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sergio Dias. Eles são considerados os prepulsores do Rock Psicodélico no Brasil e bastante inovadores, por terem introduzido o Rock Experimental no cenário brasileiro, dando origem ao hibridismo musical ao mesclar o rock com a própria cultura local em suas canções metafóricas e que condiziam com a realidade da época. Os Beatles são considerados a maior influência da banda a qual exagerava na criatividade em estúdio, com distorção e truques em estúdio, assim como os Beatles faziam. Os Mutantes ganharam esse nome antes de sua primeira aparição no Programa do Ronnie Von, na TV Record. Pela sua irreverência musical e letras cheias de metáfora, Os Mutantes chamaram a atenção dos baianos para fazerem parte do movimento Tropicalista, dando início assim a uma parceria bastante enriquecedora para a cultura musical brasileira.

+ Música: Bat Macumba; Balada de um Louco; Posso Perder Minha Mãe, Mulher... Rock n' Roll.

- Secos & Molhados (1970);

Sua formação inicial, formada por Ney Matogrosso, João Ricardo e Gérson Conrad revolucionou o modo de se fazer música e trouxe uma nova perspectiva ao momento conturbado do período. Mesmo não fazendo parte diretamente do movimento Tropicalista, a banda Secos & Molhados foi uma das prepulsoras no experimentalismo musical no Brasil: Seu primeiro CD, datado de 1973, possui uma mesclagem de diversos ritmos, como o forró, a psicodelia e o rock, juntas em um unico álbum, caracterizando a sua semelhança com o movimento Tropicalista da mesma época, tanto pelo desprendimento musical evidente da banda, como também por suas performances em festivais de música, com 'reverência estética, extravagância e cara-pintada' como sinônimos de suas apresentações ao vivo, no mínimo, intrigantes. Os Secos e Molhados chegaram após o movimento Tropicalista, porém trouxeram em suas letras o inquietamento de uma Nação e a crítica aos antigos tempos de ditadura.

+ Música: O Patrão Nosso de Cada Dia; O Vira; Rosa de Hiroshima; Fala.

Obs.: Pra quem tiver interesse em conhecer mais sobre o Movimento, existe o documentário Tropicália (2012), de Marcelo Machado.
Ou entrar e curtir o site TROPICALIA, projeto desenvolvido por Ana de Oliveira, e que traz o Movimento, suas características, histórico e a relação com o período conturbado da época.

05 Anos de História, 05 anos de Música, 05 anos de Blog! #HappyBDay #DesvendandoMusica

Interessante imaginar que a técnica de amostragem "Snowball (bola de neve)", a qual utiliza-se cadeias de referências em uma espécie de rede, acaba por casar muito bem com as pesquisas que desenvolvo aqui no Blog, porque tudo que escrevo tem algum interesse ou influência em algo que já conheci antes. Algo interessante, que me chama a atenção, acaba me levando a novos caminhos, com outras ideias e pensamentos, e que enfim me leva ao desejo e criação de alguma postagem aqui. O que quero dizer é que tudo está interligado, desde as menores partículas químicas encontradas no ambiente até a complexidade dos fenômenos naturais que tanto intrigam os habitantes da Terra, tudo faz parte de um TODO.

Nada mais me fascina tanto quanto a Música, e é por este  motivo que venho mantendo o Blog Desvendando Música, agora por 05 anos! Sim, e ele está completando esta data hoje!! Lembro como se fosse ontem, que a partir do momento em que eu conheci a rede social "Last.fm", que tive o interesse em compartilhar com outras pessoas (ou apenas comigo mesmo) todo o acervo musico-cultural ao qual tinha a oportunidade de experimentar. Foi a partir desse desejo pessoal em que eu começei a, de forma tranquila e sem pressão, adicionar textos, curiosidades, fotos e vídeos de artistas do Mundo Musical. Claro que nem sempre me deparo com antigos textos que me fazem ter orgulho de mim mesmo, mas sei também que esse arquivo pessoal ao qual tenho acesso pode falar muito de minha personalidade.

Com uma pequena retrospectiva, vi que a 1a postagem do Blog, data de 05 de julho de 2009, remete-me ao final do 3o. ano científico, eu com 17 anos, sonhador. Em 2010 e 2011, deparo-me com 42 postagens no Blog. UAU! Demonstrando assim a explosão de pensamentos e ideias que foram induzidas pela minha entrada na Universidade. Em 2013, houve o silêncio, o bloqueio de idéias, passei o ano de 2013 praticamente sem criar nenhum texto para o Blog, isso se deve ao fato de ter estado numa fase de conhecimento e entendimento pessoal e de muitos questionamentos. É a partir destes questionamentos então que começo a indagar: "Quem sou eu? De onde venho? Qual é o meu objetivo na Terra? Para onde vamos?", enfim, estes simples questionamentos te levam a infinidades complexas, pois nunca iremos encontrar respostas concretas a tais indagações, precisamos ir além de apenas argumentos... É preciso sentir! É preciso uma visão holística, de um TODO. É aí que considero a próxima e mais interessante fase de meu Blog, de minha vida. É a consolidação do ser, a certeza de fazer parte de uma sociedade e ter a consciência de SER pensante, de agregar valor aos outros, de saber que cada pessoa, por mais indiferente que ela seja, faz alguma diferença na vida. É a empatia pelos outros, carinho pelos animais, pela natureza. Resume-se aos ensinamentos em que o maior Homem da história transmitiu para os ouvintes em forma de um único verbo: Amar.

Levando em conta tudo dito anteriormente, vamos ao que importa: A Música! Resolvi seguir um caminho diferente à postagem de aniversário de meu Blog Desvendando Música, e fazer um apanhado dos textos que considero os mais pertinentes a serem citados nesta postagem especial, vamos lá!

- Luiz Gonzaga (11-10-2009); LINK AQUI!

Interessante perceber que mesmo o meu direcionamento musical estar voltado ao cenário POP internacional em 2009, me encuca o fato de sempre respeitar o que vem do nosso País e que possui uma relevância cultural. Creio que isso vem muito da minha educação em casa, de sempre respeitar as diferenças e ver o lado bom das coisas. Hoje em dia não consigo mais viver sem música popular brasileira, e esta construção passou a ser mais forte com o tempo.

- Experimental Music (13-11-2010); LINK AQUI!

Não podia deixar de lado a minha essência que é Música Experimental, aquele estilo musical, seja ele instrumental ou radioativo, mas que traga uma bagagem de diferentes visões e complexidades, instrumentos usuais que acabam tornando-se musicalmente gostoso de se ouvir, enfim... É essa metamorfose de gêneros e instrumentos musicais onde a autenticidade reina nas canções.

- Águas de Março - Critérios de Textualidade (12-11-2010); LINK AQUI!

Relacionei esse texto basicamente por ele lembrar-me da disciplina de "Português Instrumental", onde apresentei um seminário sobre figuras de linguagem em que esta canção era base para o meu trabalho. Meu interesse pela Bossa Nova, importante gênero musical que acabou sendo espalhado para todo o Mundo inicialmente na voz do Tom Jobim, era principalmente pela influência de meu irmão. Na sua própria opinião, ele comenta o quanto que a Bossa Nova traz em si uma diversidade de sentimentos atrelada a música que tornam a sonoridade bastante original. Concordo com ele. 

- Little Boots, Botinhas (28-09-2010); LINK AQUI!

Carinho antigo, sonoridade futurista. Sempre me interessei por artistas completos, musicistas de primeira linha. Victoria Christina é um exemplo disso: Ela consegue cantar e tocar tantos outros instrumentos com tamanha perfeição, e esta característica me fascina! Foi por intermédio dela que tive o interesse em conhecer um pouco o Mundo Musical na prática, ao ingressar-me em aulas de teclado e piano. Demais!

- Vivenciando Novo Trabalho do Nx Zero (05-03-2011); LINK AQUI!

Com este minucioso álbum do Nx Zero que começei a ter interesse pelo RAP, a importância social das rimas que desmistifica antigos estereótipos de elementos vivenciados na realidade das comunidades é de extrema relevância. Com essas canções tão ricas em detalhes e realidade social bem caracterizada, podemos sair de nossa zona de conforto e perceber o nosso entorno. É a partir daí que a preocupação, a empatia pelo próximo consegue ser ainda mais clara, não olhando apenas para o seu nariz e das pessoas que o cercam, e sim, visualisando o sistema como TODOS atuantes de uma nação. 

- Legião Urbana (23-04-2011); LINK AQUI!

Mesmo não curtindo o cenário musical de bandas de Rock dos anos 80-90, é pertinente reconhecer a importância delas para o período. Assim como o RAP, Legião Urbana traz em suas letras um cunho social, com suas canções cheias de críticas ao Estado em si, ao sistema impregnado a Época e que, mesmo sendo canções relativamente antigas, ainda fazem sentido nos dias atuais, para ver o quanto que é complicado resolver questões sociais quando o capistalismo fala mais alto. 

- Apresento: Skylar Grey (05-06-2011); LINK AQUI!

O único quadro do Blog, em que costumo apresentar novas bandas e artistas do Brasil e do Mundo. Nos dias atuais é até difícil de achar conteúdos específicos de música pelo fato de na internet termos contato com um amaranhado de diferentes gêneros musicais. E é essa facilidade em buscar novas experiências musicais que tenho o prazer de compartilhar com outras pessoas. 

- Festival SWU: Ideologia x Programação (10-11-2011); LINK AQUI!

Texto que pode ter sido desenvolvido sem contextualização nenhuma com a minha realidade naquela época, mas que hoje em dia faz total sentido! Nessa postagem, estava dando os primeiros passos para o que hoje eu considero como sendo a minha paixão: a constante luta pelo Meio Ambiente. Nesse tempo de afastamento no Blog tive mais tempo para encontrar o meu interesse no ramo profissional e acadêmico. Daí a bagagem aumentou: os contatos que fiz, os projetos aos quais participo, o meu ativismo ambiental nas redes sociais, enfim... E poder chegar hoje, depois de 03 anos dessa postagem e perceber que eu já tinha um viés para essa área é super interessante. 

[...]

E com tanta história pra contar, com isso mais um capítulo do Blog é finalizado, na perspectiva que mais inspiração seja encontrada para que daqui a 05 anos eu possa rever as antigas postagens e perceber o crescimento pessoal nas linhas escritas com tanto carinho. Engraçado que há alguns meses, um amigo me aconselhou a tornar o Blog Desvendando Música mais pessoal, com características do que estou vivendo no momento, como sendo uma espécie de diário, só que com a Música como tema principal, isso está me ajudando muito, abrindo horizontes, e estou conseguindo mostrar mais de mim em cada postagem feita neste ano, o que é muito bom! Daqui a 05 anos terei a curiosidade de ler antigos posts e irei reconhecer que as pessoas costumam mudar muito num curto espaço de tempo, imagina em cinco anos?! Hehe.